Dare agli artisti Risorse, Tempo e Spazio per creare il futuro del patrimonio culturale italiano.
ItARTS non è solo un acronimo, ma un’azione: “fare arte”. Il progetto nasce da un’esigenza concreta, emersa con forza nel mondo post-pandemico: restituire agli artisti e ai creativi le condizioni essenziali per prosperare. La nostra missione è trasformare il patrimonio culturale italiano da un tesoro del passato a un laboratorio vivente per il futuro, un motore di sviluppo internazionale alimentato dal talento, dalla tecnologia e da nuove competenze.
La Visione: L’Arte come Azione
Crediamo in un patrimonio culturale dinamico, che si nutre di pratica performativa contemporanea e dialogo interdisciplinare. Per questo, ItARTS adotta un approccio STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, Mathematics), abbattendo i confini tra i saperi.
L’obiettivo è dotare una nuova generazione di artisti di competenze tecnologiche, digitali e imprenditoriali, strumenti indispensabili per navigare l’economia creativa globale e dare nuova vita al “Made in Italy” artistico.
Il Motore del Progetto
Il cuore concettuale e operativo di ItARTS il Learning Living Lab è pensato per creare un ecosistema artistico completo e sostenibile.
Un incubatore internazionale dove la formazione tradizionale lascia il posto all’apprendimento basato sulla pratica e alla co-creazione. Per un intero anno accademico, team misti di studenti, docenti e artisti di fama collaborano per sviluppare e produrre opere originali, fondendo discipline e talenti in un ambiente di innovazione aperta.
ItARTS funge anche da Cultural Transfer Office, ispirato ai più avanzati uffici di trasferimento tecnologico e il suo scopo è proiettare i risultati del progetto nel futuro, occupandosi di:
Gestire e valorizzare le opere e la proprietà intellettuale generate.
Supportare la nascita di “spin-off creativi”, aiutando i team a diventare imprese autonome.
Attrarre e coordinare una comunità internazionale di partner, artisti e ricercatori.

Obiettivi Principali

ItARTS agisce su tre livelli strategici – formazione, produzione e circuitazione – per rafforzare l’ecosistema delle arti performative.

Formazione
d'Eccellenza

Produzione
Innovativa

disseminazione
globale

Sostenibilità
a Lungo Termine

Le Nostre Produzioni Originali

I laboratori del LLL sono il fulcro creativo dove nascono opere uniche, frutto dell’incontro tra maestri affermati e giovani talenti.

SHARED

Un’opera musicale-visiva interattiva che esplora il confine tra uomo e macchina. I gesti del pubblico vengono trasformati in suono e immagine dall’Intelligenza Artificiale, in un’esperienza che unisce scultura, musica e realtà virtuale.

Direzione Artistica: Michelangelo Lupone

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DEI MAESTRI DIPINTORI

Un’opera di teatro musicale che traduce in scena la potenza drammaturgica di tre capolavori della pittura italiana (Paolo Uccello, Giandomenico Tiepolo, Alberto Burri), in un’indagine sul dialogo senza tempo tra arti visive, musica e parola.

Direzione Artistica: Giuliano Compagno e Francesco Saponaro

DONNE ALL’OPERA: CROCE E DELIZIA

Un viaggio nell’universo emotivo femminile attraverso l’opera lirica, dal Barocco al Verismo. Lo spettacolo intreccia arie iconiche con la proiezione di opere di grandi pittrici italiane, offrendo una potente riflessione sulla figura della donna nell’arte.
Direzione Artistica: Stefano Vizioli

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Seminari interlaboratoriali

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Creative Industries, Business Models, Copyright Law

Primo ciclo di seminari, dedicato agli aspetti economici delle industrie creative.

I seminari sono stati tenuti da Francesca Vicentini, professoressa associata di Economia e gestione delle imprese presso l’Università degli studi di Roma Foro Italico, già dottoressa di ricerca presso l’Università di Bologna, assegnista di ricerca presso la Luiss Guido Carli e ricercatrice presso la Link Campus University.

Creative Industries, Business Models, Copyright Law

Secondo ciclo di seminari dedicato al diritto d’autore, sviluppato in relazione a tutte le attività artistiche.

I seminari sono stati tenuti da: Luca Golisano, assegnista di ricerca alla Sapienza Università di Roma, Maria Giusti, assegnista di ricerca alla Luiss,  Leonardo Dani, professore a contratto di Diritto d’autore alla Università di Firenze, Federico Ruggeri, ricercatore all’Università di Bergamo, Chiara Iorio, assegnista di ricerca presso l’Università di Macerata e da Francesco Longobucco, professore ordinario presso l’Università di Roma3.

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 Laboratori di ItARTS

Il progetto è articolato in sei linee di attività, sei Work Packages (WP) interconnessi.

WP 1
Structuring: Management & Quality, Monitoring, Learning Tracks
Obiettivo: Stabilire la struttura di governance del progetto, inclusi il Project Scientific Board (PSB) e il Project Steering Committee (PSC), definire i percorsi formativi e garantire la qualità e il monitoraggio delle attività.

WP 2
It stARTS: Learning Living Laboratory Installation & Qualification
Obiettivo: Istituire un laboratorio di ricerca creativa e transdisciplinare a L’Aquila, dove team di studenti e docenti delle istituzioni partner e artisti-curatori, sviluppano progetti performativi multimediali innovativi che richiedono un insieme di competenze artistiche, drammaturgiche e musicali, visive e plastiche, di design scenografico e di costumi, tecnologiche elettroniche e ingegneristiche. Attività aggiuntive a queste sperimentali prevedono la costruzione di una programmazione artistica (mostre, performance, installazioni, concerti, lecture, seminari) complementare da parte di docenti e studenti delle istituzioni coinvolte.

WP 3
A more integrated form of cooperation: a joint international, transdisciplinary applied program
Obiettivo: Progettare un percorso formativo congiunto, a livello di Master di II livello in “Multimedia Performance”, in linea con le normative italiane (MUR/ANVUR) e internazionali.

WP 4
New Connecting Routes for ARTS: Networking
Obiettivo: Consolidare ed espandere la rete internazionale dei partner per promuovere in modo sostenibile la cultura italiana, organizzando la circuitazione dei progetti artistici creati nel LLL, incluso un Festival all’estero e la serie di eventi “Creative Connections” all’Aquila dove si svolgerà anche un evento finale con il patrocinio della Capitale Italiana della Cultura nel 2026. Il progetto prevede la partecipazione attiva dei partner associati internazionali (in Uzbekistan, in Cina e in Francia) in un ruolo artistico co-creativo e co-organizzativo.

WP 5
Let’s ART: International Communication and Dissemination
Obiettivo: Trasferire e valorizzare i risultati del progetto per promuovere le eccellenze AFAM e ridurre l’inoccupazione nel settore creativo.

WP 6
A flexible, renewable & transferable model: Sustainability and Impact
Obiettivo: Assicurare l’utilizzo ottimale dei risultati e l’impatto del progetto oltre la sua durata, attraendo ulteriori finanziamenti e consolidando il modello di cooperazione.

Un Partenariato Globale
La forza di ItARTS risiede in una rete strategica che incarna perfettamente l’approccio STEAM.
Capofila: Conservatorio di Musica “A. Casella” dell’Aquila (CONSAQ)
Partner Beneficiari: Accademia di Belle Arti dell’Aquila (ABAQ), Saint Louis College of Music di Roma (SLCM),
Politecnico di Torino (POLITO), Università dell’Aquila (UNIVAQ).
Membri Associati: Una vasta rete di partner accademici e istituzionali da Uzbekistan, Cina e Francia,
che amplifica la portata internazionale del progetto.

Impatto e Sostenibilità
ItARTS è profondamente allineato con gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDG) dell’Agenda 2030,
in particolare quelli legati a istruzione di qualità (4), parità di genere (5), lavoro dignitoso (8), riduzione delle disuguaglianze (10),
città sostenibili (11) e partnership globali (16, 17).

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La nostra visione di sostenibilità va oltre il progetto stesso: attraverso un modello virtuale di Cultural Transfer Office in rete
e la creazione di percorsi formativi permanenti, costruiamo una legacy di competenze, reti collaborative e un modello innovativo
per l’integrazione del sistema AFAM nel panorama europeo della ricerca e dell’innovazione.

ItARTS. Italy for Arts: Resources, Time and Space” è un progetto di internazionalizzazione finanziato dal MUR nell’ambito del sotto-investimento T5, “Partenariati strategici /iniziative per innovare la dimensione internazionale del sistema AFAM”, Investimento 3.4 “Didattica universitaria e competenze avanzate” del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza, previsto nell’ambito della Missione 4 “Istruzione e ricerca” – Componente 1 “Potenziamento dell’offerta dei servizi all’istruzione: dagli asili nido all’Università” (D.D. 124/19 luglio 2023).

Codice Identificativo: INTAFAM00079 – CUP: D13C24000640006

CONTATTI

d.macchione@consaq.it – claudiodimassimantonio@gmail.com

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Fabrizio Sulpizio

Ricercatore del Politecnico di Torino, è membro del Gruppo di Grafica Computazionale e Visione del Dipartimento di Controllo e Ingegneria Informatica (DAUIN). Lavora all’intersezione delle tecnologie immersive, dell’interazione uomo-computer e dei serious games, concentrandosi su sistemi di realtà estesa centrati sull’utente. I suoi contributi includono progetti su VR e ambienti digitali per la riabilitazione, studi di usabilità e arti.
Collabora anche a iniziative interdisciplinari di XR che combinano interazione in tempo reale, narrazione e design spaziale per sviluppare esperienze immersive per il coinvolgimento pubblico e contesti partecipativi. Il suo lavoro esplora come gli ambienti virtuali possano favorire esperienze umane significative, collegando innovazione tecnologica, pratica creativa e impatto sociale.

Alessia Salustri

Consegue il Diploma Accademico di II livello in flauto presso il Conservatorio “Alfredo Casella” di L’Aquila. Ha ottenuto il Diploma Accademico di I livello il 31 ottobre 2023, con 110/110. Attualmente è iscritta al Biennio di II livello in Musica d’insieme e studia con i maestri Antonio Amenduni e Mario Bruno all’Accademia “Scatola Sonora” di Roma. Ha partecipato a masterclass con rinomati musicisti e ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra della Perdonanza Celestiniana e l’Orchestra da camera “Istituzione Musicale Abruzzese”.

Marziya Rahimova

Marziya Rahimova

Farzona Abdurakhmanova

Farzona Abdurakhmanova

Umida Zunnunova

Khushnud Nazarov

Feruza Muhamedova

Khushnud Nazarov

Eshmamat Khaitov

G’ayrat Abrorov

G’ayrat Abrorov

Federico Caporale

Associate Professor of Administrative Law at the University of L’Aquila, he is qualified as Full Professor. He has published several works on cultural heritage, including the monograph The Enhancement of Cultural Heritage. Legal Analysis of Ongoing Transformations (2024). He has served as a consultant for the Fondazione Scuola dei Beni e delle Attività Culturali and as a member of the “Study and Research Group” at the Italian Ministry of Cultural Heritage and Activities in 2018, as well as being part of the technical secretariat of the Commission for the Relaunch of Cultural Heritage and Tourism in 2013. His research also focuses on public services and administrative simplification.

Federico Caporale

Professore associato di diritto amministrativo all’Università degli studi dell’Aquila, è abilitato a professore ordinario. Ha pubblicato diverse opere sul patrimonio culturale, tra cui la monografia “La valorizzazione dei beni culturali. Analisi giuridica delle trasformazioni in corso” (2024). È stato consulente per la Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali e membro del “Gruppo di studio e di ricerca” presso il Ministero dei beni e delle attività culturali nel 2018, oltre a far parte della segreteria tecnica della Commissione per il rilancio dei beni culturali e del turismo nel 2013. Si interessa anche di servizi pubblici e semplificazione amministrativa.

Roberta Mastruzzi

Graduated in Political Science in 2001 from Roma Tre University, she obtained a Master’s degree in Communication Analysis and Management in 2003 from Tor Vergata University. A freelance journalist since 2012, she collaborates as editor-in-chief and writer for lifestyle, cinema, and music publications. Since 2015, she has been in charge of the Communication Office at the Saint Louis College of Music in Rome, also managing social media. A teacher of Italian for foreigners (DITALS II, University of Siena 2015), she published a children’s fiction book in the “Storie e rime” series by Edizione EL – Einaudi ragazzi in 2017.

Roberta Mastruzzi

Laureata in Scienze Politiche nel 2001 all’Università Roma Tre, ha conseguito un Master in Analisi e gestione della comunicazione nel 2003 presso l’Università Tor Vergata. Giornalista pubblicista dal 2012, collabora come editor-in-chief e redattrice per testate di lifestyle, cinema e musica.
Dal 2015 è responsabile dell’Ufficio Comunicazione del Saint Louis College of Music di Roma, gestendo anche i social media.
Insegnante di italiano per stranieri (DITALS II, Università di Siena 2015), ha pubblicato un libro di narrativa per bambini nella collana “Storie e rime” di Edizione EL – Einaudi ragazzi nel 2017.

Stefano Mastruzzi

Diplomato in Composizione al Conservatorio de L’Aquila e in Chitarra classica al Conservatorio di S. Cecilia di Roma, ha anche conseguito una laurea in giurisprudenza all’Università ‘La Sapienza’ e una borsa di studio al Berklee College of Music di Boston. Nel 2005 ha pubblicato l’ITALIAN JAZZ REAL BOOK, la prima raccolta di partiture di jazz italiano. Dal 1998 è Direttore del Saint Louis College of Music e ha fondato l’agenzia artistica Saint Louis Management, oltre a dirigere quattro collane discografiche: Jazz Collection, Camilla Records, Urban49 e ArtUro.

Silvano Manganaro

Professore di Storia dell’Arte all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, è Coordinatore della Scuola di Didattica e Comunicazione dell’Arte e Direttore dei Percorsi di Formazione Iniziale per Docenti. Insegna anche Economia e Mercato dell’Arte all’Accademia di Belle Arti di Roma. Dottore di ricerca all’Università La Sapienza nel 2014, dal 2012 è contributor regolare de “Il Giornale dell’Arte”. Ha redatto per “DROMEmagazine” e “pianob”, ed è nel board della Fondazione VOLUME! di Roma. Co-curatore del festival internazionale PERFORMATIVE, collabora con artisti storici ed emergenti e ha curato mostre in gallerie e spazi pubblici.

Daniela Macchione

Musicologa, pianista e ricercatrice, ha conseguito un dottorato in “Storia e analisi delle culture musicali” all’Università “La Sapienza” di Roma. Attualmente è docente di Storia e Storiografia della Musica al Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila e Delegata alla Ricerca. Ideatrice del progetto ItARTS, si concentra su processo creativo, critica testuale e performance, integrando arti e nuove tecnologie. Ha collaborato con l’Università di Chicago e curato edizioni critiche di Rossini, Paganini e Rachmaninoff. È General Editor della serie “Works of Gioachino Rossini” per Bärenreiter e ha numerose pubblicazioni scientifiche e progetti di ricerca.

Claudio di Massimantonio

Nato a Teramo, ha studiato al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia, perfezionandosi con rinomati maestri internazionali. È un artista richiesto, con concerti in Europa, Stati Uniti e America Centrale. Ha condotto corsi di organo e seminari sulla monodia liturgica in diverse località italiane. Come direttore artistico, ha collaborato con varie associazioni musicali e si occupa del restauro di organi storici e della progettazione di nuovi. Attualmente, è Direttore del Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila, contribuendo attivamente alla formazione musicale e alla valorizzazione del patrimonio organistico

Kateryna Varetska

Violoncellista ucraina, attualmente studia al terzo anno di triennio al Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila nella classe del M° Scarpelli.
Ha iniziato il suo percorso musicale in Ucraina con il M° Maksym Dedykov, partecipando a numerosi concerti di classe.
Dal 2020 al 2022, ha fatto parte della Youth Symphony Orchestra of Ukraine, partecipando a tournée e concerti, incluso quello per il 30° anniversario dell’Indipendenza dell’Ucraina.
Ha proseguito la sua formazione al Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova. Tra i suoi concerti recenti ci sono “Partita del Cuore” e “Shoah – La Memoria, la Speranza, la Vita”.
Nel 2016 ha vinto il 3º premio al concorso nazionale Sribna Nota di Odessa.

Marianna Volkova

Cantante lirica di origine ucraina, si è diplomata in Bandura all’Accademia Nazionale di Kyiv e in Canto lirico al Conservatorio A. Casella de L’Aquila, dove attualmente prosegue gli studi in Musica vocale da camera.
Ha partecipato a masterclass con artisti come I. Martinez e F. Salazar. Ha debuttato in opere come “La Cambiale di Matrimonio” di G. Rossini (Fanny) e “La Traviata” di G. Verdi (Annina).
Si esibisce come solista in concerti in diverse regioni italiane e collabora con formazioni corali, contribuendo a produzioni come “Cavalleria Rusticana” e “Pagliacci”.

Yang Yuxin

Nato con una passione per la musica, ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui la medaglia d’oro al Concorso Provinciale di Musica Vocale dello Shanxi e il primo premio alla Divisione Provinciale dello Jiangxi del Concorso Nazionale di Musica Vocale.
Ha vinto il primo premio al 7° Concorso per le competenze musicali dell’East China Jiaotong University e il secondo premio all’8° Concorso di alfabetizzazione musicale.
Nel 2021 ha conquistato il primo premio al concorso “Pearl River Kaiserburg” e ha partecipato a un concerto da solista in Cina nel 2023, consolidando la sua carriera musicale.

Wu Jingyi

Studia canto lirico con la M° A. Cesari al Conservatorio “A. Casella” di L’Aquila, dove si è iscritta nell’anno accademico 2021/2022.
Diplomata nel 2025, ha superato l’esame di ammissione al biennio.
Ha partecipato al progetto “Dei Maestri Dipintori” e si è esibita come soprano solista in diverse occasioni, tra cui “Il salotto di Pauline Viardot” e le “Cantate sacre” di J.S. Bach.
Nel 2024, ha interpretato Belinda in “Dido and Aeneas” e si è esibita in concerti di Bernstein e di Linda Brabant. 

Linda Cerullo

Studentessa presso il Conservatorio dell’Aquila.
Ha conseguito il diploma accademico di primo livello in violino nel 2023 ed è prossima al Diploma di secondo livello in violino, è inoltre iscritta ai bienni di viola e musica da camera.
Ha partecipato a vari concerti orchestrali e da camera in Italia, tra cui delle produzioni con l’Orchestra Nazionale Sinfonica dei Conservatori Italiani e ha vinto l’audizione come secondo violino di fila presso la European Youth Orchestra “Ferruccio Busoni”.
Partecipa ai concerti del progetto ItARTs come violista.

Daniel Scorranese

Performer, artista sonoro e ricercatore, attualmente studia Musica Elettronica e Nuove Tecnologie al Conservatorio di L’Aquila. Ha collaborato con Nuova Consonanza, Società dei Concerti B. Barattelli, museo MAXXI e Associazione Scarlatti.
Dal 2015 ha partecipato a laboratori con esperti come C. Roads e J. Chowning. Nel 2023 ha preso parte alla Summer Academy della Chigiana di Siena, curando esecuzioni sull’Acousmonium del GRM di Parigi e il live electronics di Altra Voce di Luciano Berio. Nel 2024 ha ricevuto il premio Aldo Piccialli per il miglior paper al XXIV Colloquio di Informatica Musicale, Università di Torino

Park Seonghyoun

Diplomato in canto lirico presso l’Università Chung-ang, attualmente frequenta il biennio di II livello in canto lirico al Conservatorio Alfredo Casella de L’Aquila (2022-2025).
Ha collaborato con il coro dell’Opera al Teatro dell’Opera di Daegu (2021-2022) e ha interpretato il ruolo di Simone nell’opera “Gianni Schicchi” di G. Puccini nel 2023.
Nel 2024, si esibì nel ruolo di Alfio nell’opera “Cavalleria Rusticana” di P. Mascagni, continuando a sviluppare la sua carriera nel mondo dell’opera.

Cristian Casano

Musicista, ha partecipato a numerosi eventi musicali in Italia e all’estero. Tra le sue recenti esibizioni, spiccano concerti con l’Associazione Culturale Orchestra Giovanile Fontane di Roma, inclusi eventi alla Casa del Jazz di Roma e alla Maratona Jazz a Palazzo Braschi.
Ha preso parte a master orchestrali presso il Teatro Kursaal Santalucia di Bari e ha seguito masterclass con il M° Pantaleo Leonfranco Cammarano. Nel 2024, ha collaborato con la Big Band del Conservatorio “A. Casella” per il progetto “The (R)evolution of Third Stream”.

Alessio Gabriele

Compositore, violinista e informatico, si dedica all’interazione tra suono, tecnologia e linguaggi contemporanei, con focus sulla musica elettronica e le arti intermediali. Le sue composizioni, eseguite a livello nazionale e internazionale, includono musica mista, opere audiovisive e installazioni sonore interattive.
Ha pubblicato articoli scientifici con MIT Press e CRC Press. Ha conseguito il diploma in Musica Elettronica e Violino presso il Conservatorio “A. Casella” e una laurea in Informatica all’Università dell’Aquila.
Dal 2021 è docente di Multimedialità presso il Conservatorio “A. Casella”.

Francesco Strada

Ha conseguito il dottorato in Ingegneria Informatica nel 2020 presso il Politecnico di Torino, dove attualmente è ricercatore nel Computer Graphics and Vision Group (CGVG).
I suoi interessi di ricerca comprendono l’uso della Realtà Aumentata e Virtuale in ambito educativo, terapeutico e ludico, lo studio delle interfacce uomo-macchina e l’implementazione di attività collaborative tramite tecnologie immersive.
Dal 2016, Strada è attivo nella didattica al Politecnico, insegnando corsi di Realtà Virtuale, Computer Grafica e Inclusive Design.

Andrea Bottino

Professore Associato al Dipartimento di Automatica e Informatica del Politecnico di Torino, dove coordina il gruppo di ricerca Computer Graphics and Vision e il Visionary Lab.
Insegna corsi di Informatica, Realtà Virtuale, Computer Grafica e Machine Learning for Vision and Multimedia. È anche coordinatore del Master di II livello HUMANAIZE, focalizzato sull’intersezione tra scienze umane e intelligenza artificiale.
Le sue ricerche coprono aree come Computer Vision, Machine Learning, interfacce uomo-macchina, Serious Games e applicazioni di Realtà Virtuale e Aumentata.
Bottino è membro dell’IEEE.

Matteo Fracassi

Percussionista e interprete romano, diplomato con lode in strumenti a percussione, attualmente residente a L’Aquila, dove insegna alla Scuola Media Musicale di Castelverde. Specializzato in timpani sinfonici e percussioni contemporanee, sta approfondendo la sua ricerca sull’esecuzione artistico-musicale.
Ha lavorato come timpanista nell’Orchestra ISA di L’Aquila e come interprete nel Chigiana Percussion Ensemble di Siena.
La sua ricerca si focalizza sulla correlazione tra notazione grafica, gesto e produzione sonora, con particolare attenzione alla drammaturgia proposta dai compositori.

Seungyeon Ko

Soprano coreana, ha studiato alla Scuola Superiore di Arti “KAYWON” e all’Università Hanyang, conseguendo una laurea in Music Bachelor.
In Italia ha ottenuto il Biennio Accademico e un Diploma in Musica vocale da camera con 110 e lode presso i Conservatori “L. Refice” e “A. Casella”.
Vincitrice di concorsi, ha interpretato ruoli in opere di Puccini, Bellini e Bizet, e svolge un’intensa attività concertistica.
Tra le sue recenti esibizioni ci sono opere di Mozart, Haydn e Strawinsky. Ha partecipato a corsi Erasmus+ a Graz e Weimar nel 2024.

Murodjon Qurbonov

Studente di Pittura da Cavalletto presso l’Istituto Nazionale di Belle Arti e Design “Kamoliddin Behzod”. Artista emergente uzbeko, ha iniziato la sua formazione presso l’Istituto Convitto della Scuola d’Arte di Bukhara, diplomandosi con lode nel 2023. Ha ricevuto riconoscimenti come il Primo Premio al Festival Bukhara Art Week 2022 e al concorso “Flourishing Uzbekistan” 2023. Ha partecipato a mostre collettive nazionali, con opere che riflettono tradizione, memoria e paesaggio uzbeko, unendo tecniche classiche e visione contemporanea.

Muhammed Myrzabaev

Studente al primo anno di Canto Accademico presso la Filiale di Nukus del Conservatorio Statale dell’Uzbekistan.
Ha iniziato la sua formazione musicale con strumenti tradizionali e Recitazione per il Teatro Musicale. Dopo la laurea nel 2018, ha insegnato in scuole di musica e nel Dipartimento della Cultura di Chimbay, continuando a coltivare la sua passione per il canto. Iscritto al Conservatorio nel 2024, ha vinto premi in concorsi nazionali come il “Nihol” e il Festival “Youth Voice Bozatov”, eseguendo arie di compositori come Rossini e Verdi.

Sardor Shavkatov

Studente al secondo anno in Educazione Professionale: Arte Vocale presso l’Istituto Nazionale di Arte di Varietà “Botir Zakirov”.
Cantante pop premiato, ha studiato presso il Collegio di Cultura di Bukhara e l’Istituto Statale di Arti e Cultura dell’Uzbekistan.
Ha lavorato come istruttore vocale e ha ottenuto riconoscimenti in vari concorsi, tra cui il primo posto al festival “Giovani Interpreti di Canzoni” e il Grand Prix al concorso internazionale “Zharıq Juldyz”.
Nel 2023, ha vinto il progetto televisivo “I Am a Star”.

Irkam Muratov

Studente al primo anno di Master in Direzione d’Opera e Sinfonica presso il Conservatorio Statale dell’Uzbekistan. Ha iniziato la sua formazione musicale studiando clarinetto al Liceo Accademico Specializzato V. Uspensky, diplomandosi nel 2017.
Nel 2019, è stato ammesso al Conservatorio, specializzandosi in Direzione d’Opera e Sinfonica.
Il suo repertorio include opere di compositori uzbeki come M. Leviyev e S. Yudakov, oltre a importanti opere internazionali come le sinfonie di Tchaikovsky e Mendelssohn e Carmina Burana di Orff.

Sarvinoz Khusanova

Studentessa al terzo anno di Direzione d’Orchestra presso il Conservatorio Statale dell’Uzbekistan, specializzandosi in strumenti popolari.
Ha iniziato a studiare il dutor e il gijjak, diplomandosi con lode nel 2022.
Sotto la guida della Prof.ssa Firuza Abdurakhimova, esegue brani tradizionali uzbeki e opere classiche.
Ha partecipato a concorsi e festival, e attualmente è Responsabile Musicale in un’istituzione prescolare a Tashkent.
La sua carriera si distingue per l’impegno nella promozione della musica tradizionale e la direzione di orchestre di strumenti popolari.

Asadbek Turgunov

Studente di Master in Composizione al Conservatorio Statale dell’Uzbekistan e compositore.
Ha studiato pianoforte e composizione con Mirkhalil Makhmudov e Khushnud Nazarov. Fondatore del genere “Pop-Ghazal”, ha composto musiche per eventi come il Campionato Mondiale di Boxe 2023 e per audiolibri per bambini.
Ha realizzato oltre 30 arrangiamenti per l’Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Uzbekistan.
Attualmente collabora con l’artista francese Elly Oldman e lavora a un balletto contemporaneo, promuovendo lo scambio culturale tra tradizioni uzbeke e stili moderni.

Laura Palleschi

Diplomata in pianoforte presso il Conservatorio “G. Briccialdi” di Terni, si è perfezionata con Maestri di fama all’Accademia Chigiana di Siena.
Ha vinto concorsi nazionali e internazionali in formazioni cameristiche e ha partecipato come solista a rassegne di musica contemporanea.
Ha inciso per Pro Civitate Cristiana e registrato per la Radio Vaticana.
Ha tenuto concerti in Italia, Romania, Svezia, Danimarca e Giappone.
Dal 1986 al 1990, è stata Maestro collaboratore al Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto.
Attualmente è Docente di Accompagnamento Pianistico presso il Conservatorio “A. Casella” di L’Aquila.

Massimiliano Caporale

Diplomato in pianoforte, composizione, direzione d’orchestra e musica corale, ha diretto orchestre come la Sinfonica Abruzzese e la State Symphony Orchestra di Adana.
Come pianista, ha suonato in prestigiosi teatri e festival in Italia e all’estero, collaborando con artisti di fama come Bruson e Dee Dee Bridgewater.
Ha partecipato a trasmissioni RAI come pianista e arrangiatore e ha inciso per diverse etichette discografiche.
Vincitore di concorsi nei conservatori, attualmente è docente di Accompagnamento pianistico presso il Conservatorio di Musica “A. Casella” di L’Aquila, continuando a contribuire attivamente al panorama musicale.

Piergiorgio Del Nunzio

Direttore d’orchestra e pianista, ha conseguito il Diploma di Pianoforte e Direzione d’Orchestra, oltre a titoli in Composizione e Musica corale.
Ha collaborato con istituzioni prestigiose come la Fondazione Arena di Verona e il Teatro Colón di Bogotà, e ha diretto un ampio repertorio barocco.
Fondatore dell’Accademia Acquaviva, è stato direttore ospite dell’Oberlin Conservatory, dirigendo opere di Cimarosa e Puccini.
Laureato con lode in Musica vocale da camera a Firenze, è attualmente titolare della cattedra di Accompagnamento pianistico presso il Conservatorio dell’Aquila e svolge il ruolo di Korrepetitor e Tutor nel progetto “Dei Maestri dipintori”.

Mehdi Khayami

Dopo gli studi al Conservatorio di Milano e all’Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma, vince il concorso di composizione European Contemporary Orchestra e il primo premio Hausmann.
Il suo primo CD monografico, “Kamanche Concerto”, è stato pubblicato nel 2018 da Stradivarius, registrato dal Divertimento Ensemble. Seguiranno i dischi “DIALOGUE” nel 2019, “IRANIAN NEW WAVS” nel 2021 e “LITHOS” nel 2023.
Ha ricevuto commissioni e ha eseguito opere in festival e stagioni concertistiche internazionali, tra cui La Biennale di Venezia e il Parco della Musica di Roma.
Le sue partiture sono pubblicate da Edizioni Suvini Zerboni e ARS PUBLICA.

Dilbar Fakhridinova

Studentessa del secondo anno del master in Composizione e Strumentazione al Conservatorio di Stato dell’Uzbekistan.
Ha studiato violino presso la Scuola di Musica e Arte per Bambini n. 17 e si è specializzata in Composizione sotto la guida di Sh. Sobirov.
Ha partecipato a progetti come “ACMO-2022” e “ERASMUS+ MUSAE”. Nel 2024, ha preso parte a un programma presso il Royal Conservatoire di Anversa.
Le sue composizioni includono opere per pianoforte, coro, ensemble e orchestra sinfonica.

Marta Silvi

Sono appassionata di teatro e musical sin dalla tenera età che mi ha portato ad intraprendere studi di danza e teatro fino alla fine della mia adolescenza. Sono iscritta all’Accademia di Belle Arti, indirizzo Scenografia dove attualmente ho appena iniziato il terzo anno del Triennio

 

Angelica Petrucciani

Studentessa del Biennio del Corso di Scenografia e laureata nella Triennale di Scenografia dell’Accademia Belle Arti de L’Aquila, da quest’anno si occupa di scene e costumi per la scuola di teatro Drama, una piccola compagnia teatrale locale.
Ha acquisito una certificazione nel trucco SFX (Effetti Speciali).

Flavio Ferruzzi

Da settembre 2023, fa parte dello staff del Centro Nazionale di Produzione della Danza Körper in Campania, occupandosi di professionalizzazione, formazione e creazione di spettacoli.
È assistente alla Regia e alla Coreografia del fondatore Gennaro Cimmino e Co-coordinatore del progetto “Körper Young”.
Insegnante specializzato in floorwork, impro&partnering e danza classica, si è diplomato al Teatro San Carlo di Napoli e ha collaborato con Carolyn Carlson e compagnie locali.
Dal 2017 al 2023, è stato nella compagnia stabile del Balletto Teatro di Torino, lavorando con vari autori. Nel 2025, entra nel cast di “Graces” di Silvia Gribaudi.

Monica Del Duca

Frequenta il terzo anno del Triennio del Corso di Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di L’Aquila, coltivando la sua passione per il teatro e le arti visive.
Ha seguito un corso per tecnico di teatro e partecipato a un workshop sul lavoro dello scenografo, esperienze che hanno rafforzato il suo interesse per la scenotecnica e l’illuminotecnica.
Ama il teatro come luogo in cui l’arte incontra le persone, creando emozioni durature.
In futuro desidera lavorare nel mondo dello spettacolo, continuando a mettersi alla prova e a crescere, spinta dalla curiosità e dalla voglia di imparare.

Paolo De Simone

Dopo aver conseguito una Laurea triennale in Interior Design e un Master in Exhibit Design, ha intrapreso un percorso di studi magistrali presso l’Accademia di Belle Arti de L’Aquila, attualmente frequenta il secondo anno di Biennio in Scenografia teatrale.
Ha accumulato esperienze lavorative in tre aziende di arredamento e, da tre anni, collabora con uno studio di architettura e restauro a Roma. Inoltre, lavora in una società di eventi e concerti, realizzando elaborati grafici per piani di sicurezza e allestimenti.
Il suo obiettivo è lavorare a 360° nel settore degli eventi, in particolare in ambito teatrale, cinematografico e circense.

Nicola Conforto

Dopo studi scientifici, si iscrive alla facoltà di Architettura e nel 2024 si diploma alla Scuola per Attori del Teatro di Napoli – Teatro Nazionale.
Si forma come attore lavorando con registi di spicco come Emma Dante e Alessandro Serra, e collabora con artisti come Virgilio Sieni e Gabriella Stazio come danzatore e performer. Ha partecipato a festival importanti, tra cui La Biennale di Venezia e il Campania Teatro Festival.
Nel 2025, viene selezionato per interpretare i ruoli di Paolo Uccello, Giandomenico Tiepolo e Alberto Burri nell’opera “Dei Maestri Dipintori” per la regia di Francesco Saponaro.

Chiara Patriarca

Attiva dal 1998 come libera professionista e collaboratrice di studi privati, enti e società, la sua esperienza spazia in scenografia e arredamento per spettacoli televisivi, concerti e teatro, oltre a allestimenti di convention e mostre.
Si occupa anche di progettazione illuminotecnica e light design per eventi e residenze private.
Nel 2017, inizia la carriera accademica come Professore Universitario, insegnando “Scenografia”, “Scenotecnica” e “Illuminotecnica” in diverse Accademie di Belle Arti.
Dal novembre 2022, è Professore di Ruolo all’Accademia di Belle Arti de L’Aquila, dove insegna Scenografia nel Biennio.

Giordano De Nisi

Compositore, pianista e direttore d’orchestra italiano, le sue opere sono state commissionate da importanti istituzioni e eseguite sia in Italia che all’estero.
Ha collaborato con il Teatro BOZAR di Bruxelles, Klangforum Wien, Accademia Filarmonica Romana e molte altre.
Autore versatile, ha composto per ensemble, orchestra sinfonica, strumento solo, coro a cappella e teatro di prosa.
Il suo debutto internazionale come direttore d’orchestra si è svolto a Bruxelles, dirigendo l’Orchestra Erasmus.
Ha conseguito con il massimo dei voti i diplomi di Pianoforte, Direzione d’Orchestra e Composizione, distinguendosi cum laude nei Conservatori “Santa Cecilia” e “A. Casella”.

Amalia Schillaci

Attualmente partecipa come cantante al Laboratorio “DEI MAESTRI DIPINTORI” con i Maestri Francesco Saponaro e Giuliano Compagno. Possiede un Diploma Accademico di II livello in Canto e ha accumulato diversi anni di esperienza sia come corista in numerosi cori che come solista.
È corista nel Coro del Teatro Marrucino di Chieti e corista aggiunta nel Macerata Opera Festival 2025.
Attualmente iscritta al secondo anno del Biennio Accademico di secondo livello in Musica Vocale da Camera, canterà come Soprano 2 nell’Opera contemporanea composta per il Laboratorio “Dei Maestri Dipintori”.

Federico La Vista

Si è diplomato in Violino con il massimo dei voti presso il Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila, completando anche il biennio in Musica da Camera e il triennio in Composizione.
Ha collaborato con artisti di fama come Michael Barenboim, Daniele Gatti e Xian Zhang, esibendosi in teatri e festival prestigiosi, tra cui il Teatro dell’Opera di Roma e il Festival dei Due Mondi di Spoleto.
Le sue composizioni sono state eseguite in vari contesti, incluso il Parco della Musica di Roma. Attualmente frequenta il Biennio in Composizione con il M° Vittorio Montalti.

Giacomo Gustavino

Compositore e ingegnere informatico, inizia a studiare percussioni a nove anni al Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila, mantenendo viva la passione per la musica mentre si orienta verso la formazione scientifica.
Durante il Liceo e l’Università, suona tastiere e percussioni in gruppi di musica alternativa, sviluppando un linguaggio compositivo personale. Si laurea in Ingegneria Informatica al Politecnico di Torino con una tesi sul riconoscimento della notazione musicale tramite computer vision.
Nel 2023 ottiene il diploma in Composizione per la Musica Applicata alle Immagini e attualmente frequenta il biennio specialistico in Composizione al Conservatorio “A. Casella”.

Chrisian Fantone

Intraprende il suo percorso musicale da giovane, appassionandosi al pianoforte e sviluppando un approccio multi-stilistico che spazia dal jazz alla musica classica.
Si dedica anche alla didattica musicale e si avvicina alla composizione, cercando di fondere linguaggi musicali appresi con nuove esplorazioni timbriche.
Ha conseguito vari diplomi presso il Conservatorio Casella, tra cui il Diploma VO in Pianoforte, il Diploma Specialistico di II livello in Pianoforte solistico e il Diploma Accademico di I livello in Composizione, oltre a un Diploma in musica jazz e moderna presso la UM di Roma.
Insegna pianoforte classico e moderno alla Scuola Popolare di Musica di Sulmona.

Vittorio Montalti

Nato a Roma nel 1984, ha conseguito lauree in Composizione e Pianoforte nei conservatori di Milano e Roma, studiando anche con Ivan Fedele e al IRCAM di Parigi.
Ha ricevuto il “Leone d’argento” alla Biennale di Venezia nel 2010 e il premio “Una Vita nella Musica” nel 2016.
Le sue opere sono state eseguite in festival prestigiosi come Carnegie Hall e Gran Teatro La Fenice.
Compositore attivo nel teatro, ha scritto quattro opere e progetti di musica elettronica. Insegna composizione al Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila e ha registrato cinque dischi monografici.

Fabrizio Carradori

Inizia a studiare musica da giovane e, dopo il diploma di maturità classica, si iscrive al corso di laurea in discipline della musica all’Università di Bologna. Contemporaneamente, perfeziona il pianoforte con vari maestri e studia organo, direzione di coro, composizione, musica elettronica e direzione d’orchestra.
Svolge attività concertistica, compositiva e didattica, ed è titolare della cattedra di Lettura della partitura presso il Conservatorio “Casella” dell’Aquila.
Dal 2024, ricopre il ruolo di coordinatore del Dipartimento di musica contemporanea, contribuendo attivamente alla formazione e alla promozione della musica contemporanea.

Carlo Gioia

Artista e ricercatore al Politecnico di Torino, la sua pratica si colloca all’incrocio tra arte, tecnologia e scienze sociali, focalizzandosi su installazioni interattive e media immersivi.
Co-fondatore di Radura, un collettivo interdisciplinare che lavora su progetti di ricerca-azione nei territori rurali, è attualmente dottorando presso la Kunstuniversität Linz. La sua ricerca indaga le relazioni tra corpo, spazio e ambiente nel virtuale, sviluppando sistemi interattivi che uniscono estetica, ecologia e tecnologia. Collabora con istituzioni accademiche e culturali, producendo installazioni site-specific, performance audiovisive e progetti collettivi, promuovendo il dialogo tra tecnologie aperte e immaginari territoriali.

Tatiana Mazali

Professoressa Associata al Politecnico di Torino, è sociologa dei processi culturali e comunicativi presso il Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio.
I suoi interessi di ricerca riguardano la cultura digitale, la creatività, il rapporto tra uomo, macchine e società, e le trasformazioni del lavoro. Insegna Interactive Media, Industrie Creative Digitali e Cinema Immersivo, coordinando il corso di Ingegneria del Cinema e dei Media Digitali.
Co-fondatrice e co-direttrice della piattaforma Officine Sintetiche, è vice-coordinatrice del Research Network 18 dell’European Sociological Association e co-direttrice della rivista Digitcult@Scientific Journal on Digital Culture.

Tatiana Mazali

Professoressa Associata al Politecnico di Torino, è sociologa dei processi culturali e comunicativi presso il Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio.
I suoi interessi di ricerca riguardano la cultura digitale, la creatività, il rapporto tra uomo, macchine e società, e le trasformazioni del lavoro. Insegna Interactive Media, Industrie Creative Digitali e Cinema Immersivo, coordinando il corso di Ingegneria del Cinema e dei Media Digitali.
Co-fondatrice e co-direttrice della piattaforma Officine Sintetiche, è vice-coordinatrice del Research Network 18 dell’European Sociological Association e co-direttrice della rivista Digitcult@Scientific Journal on Digital Culture.

Gemma Maria La Cecilia

Attualmente partecipa alle attività formative del progetto “Italy for Arts: Resources, Time and Space (ItARTS)” per il PNRR, in particolare al progetto “SHARED” guidato dal maestro Michelangelo Lupone presso l’Accademia delle Belle Arti dell’Aquila, sotto la supervisione del docente Franco Fiorillo.
Nel 2025, collabora all’allestimento dell’opera “TOWARD TOMORROW” dell’artista finlandese Kaarina Kaikkonen, realizzata con un gruppo di studenti dell’Accademia presso il MAXXI dell’Aquila.
La sua esperienza si concentra sull’interazione tra arte e formazione, contribuendo attivamente a progetti innovativi nel campo delle Belle Arti.

Greta Di Naccio

Nata a Chieti è una ragazza socievole e riservata, con una forte passione per l’arte in tutte le sue forme. Aspira a diventare docente nel settore artistico, convinta che l’arte debba essere tutelata e compresa nelle sue origini e interpretazioni.
Crede fermamente che insegnare e amare l’arte rappresenti un patrimonio prezioso per le future generazioni.
Tra i suoi punti di forza ci sono la comunicatività, l’elasticità caratteriale, la predisposizione alla collaborazione e una curiosità per tematiche di spessore.

Chiara Aliprandi

Diplomata al Liceo Scientifico Corradino D’Ascanio di Montesilvano, ha conseguito la laurea triennale in Grafica D’Arte presso l’Accademia di Belle Arti de L’Aquila e attualmente frequenta il corso di Pittura – Arti Visive.
La sua ricerca artistica si concentra sull’analisi del concetto di tempo, esplorando sia il suo impatto sociale sull’individuo che il suo significato intrinseco.
Attraverso esperienze personali, indaga l’aspetto psicologico dei comportamenti e del ragionamento interiore, utilizzando diversi mezzi espressivi come grafica, fotografia, scultura e installazione per rappresentare concetti universali dell’esistenza umana.

Franco Fiorillo

Attivo nel campo della docenza e della collaborazione con diverse istituzioni, tra cui l’Accademia di Belle Arti di Roma e l’Università La Sapienza, ha contribuito a progetti presso musei e fondazioni come il Museo MACRO di Roma e la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia.
Ha esposto in mostre personali significative, tra cui “one Enemy of Mine” allo Studio Pino Casagrande e presso il Museo Laboratorio Ex Manifattura Tabacchi.
Ha partecipato a numerose collettive in spazi prestigiosi come l’Hangar Bicocca di Milano e Palazzo Diamanti di Ferrara, consolidando la sua presenza nel panorama artistico contemporaneo.

Giulio Romano De Mattia

Iscritto al biennio di Musica Elettronica presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila, studia con Agostino Di Scipio dopo aver conseguito il triennio al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Dal 2024 collabora come assistente tecnico-musicale con il CRM di Roma, diretto da Michelangelo Lupone. Nel 2025 cura la regia del suono per l’installazione di Di Scipio nell’opera “Umano Post-Umano”. È membro fondatore di z^-1, un gruppo di musicisti elettroacustici romani, che debutterà con il concerto “INCONTRI” al MUSA durante il festival Artescienza 2025.

Maria Cristina De Amicis

Diplomata in Composizione, Musica Elettronica e Organo presso il Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila, ha orientato la sua carriera verso le avanguardie musicali. Fondatrice dell’Istituto GRAMMA, ha lavorato dal 1989 al 2000 in ricerca musicale e creazione. Il suo lavoro integra musica, tecnologia e sperimentazione, spaziando in sound design, creative coding e installazioni audiovisive. Ha ottenuto risultati innovativi in composizione e teatro, partecipando a workshop con importanti compositori. Dal 2012 è docente di Musica Elettronica al Conservatorio de L’Aquila e dal 2022 è membro del Consiglio Accademico, collaborando con enti e università in progetti di ricerca.

Alice Cavasino

Studentessa di Laurea Magistrale in Ingegneria del Cinema e dei Mezzi di Comunicazione presso il Politecnico di Torino. Originaria di Palermo, si è trasferita a Torino per approfondire le intersezioni creative tra fotografia, videomaking e cinematografia. Durante gli studi ha lavorato come direttrice della fotografia in cortometraggi e progetti immersivi, sviluppando competenze in modellazione 3D, realtà virtuale ed effetti visivi.
Attualmente si sta concentrando su come le tecnologie emergenti, come la VR e il machine learning, possano ampliare le possibilità narrative contemporanee.

Attilio Carota

Docente di Costume per lo spettacolo e Fashion Design all’Accademia di Belle Arti L’Aquila, Attilio Carora è un artista poliedrico con una formazione in scenografia e Haute Couture.
Dopo il diploma nel 2002, ha vinto una borsa di studio al Teatro alla Scala, dove ha collaborato con noti costumisti.
Ha lavorato in vari teatri italiani, firmando costumi per opere liriche, balletti e prosa.
Dal 2011 insegna e collabora con diversi brand di moda, oltre a condurre ricerche per il suo marchio Attilio.Carora design.
È anche Fashion-Blogger per diverse riviste di settore.

Antonella Cesari

Diplomata in Canto lirico, Canto didattico e Pianoforte, ha perfezionato la sua formazione con illustri maestri.
Vincitrice di numerosi concorsi, ha avuto una carriera brillante in Italia e all’estero, interpretando opere come “Carmen”, “Don Giovanni” e “La Bohème”. Ha anche eseguito opere contemporanee, tra cui prime assolute di compositori come A. Guarnieri e E. Morricone.
Ha partecipato a produzioni radiofoniche e attualmente è docente di Canto presso il Conservatorio di Musica dell’Aquila.
La sua versatilità e impegno l’hanno resa una figura di spicco nel panorama musicale.

Francesca Rinella

Ha conseguito nel 2017 il Diploma presso il Liceo Artistico di Chieti in arti figurative, nel 2022 il Diploma Accademico di primo livello in Scenografia al dipartimento di progettazione e arti applicate dell’Accademia di Belle Arti di Palermo e nel 2025 il Diploma accademico di secondo livello presso l’Accademia di Belle Arti de L’Aquila.
Negli ultimi anni si è dedicata allo studio del costume, utilizzandolo come mezzo di espressione artistica. Ha maturato esperienze artistiche e lavorative in particolar modo nell’exhibit e nello spettacolo.

Giulia Pierucci

Dopo gli studi linguistici superiori si iscrive presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara dove intraprende lo studio del canto lirico sotto la guida del soprano Cinzia Forte conseguendo il diploma di primo e secondo livello con il massimo dei voti.
Parallelamente al repertorio operistico, approfondisce lo studio del repertorio da camera presso il Conservatorio “A. Casella” di L’Aquila, sotto la guida del soprano Antonella Cesari, e presso la Universität für Musik und darstellende Kunst (Mdw) di Vienna con Justus Zeyen e Bejun Mehta.
Ha preso parte a diversi concerti in collaborazione con enti ed orchestre di spicco e ha partecipato al Corso di Alto Perfezionamento per cantanti dell’Accademia “Rodolfo Celletti” di Martina Franca (TA).

Giorgia Rastelli

Soprano, nel 2019 vince il 18° Concorso Internazionale di musica “Leopoldo Mugnone – Città di Caserta”.
Nel 2021 consegue il Diploma di primo livello in Canto lirico e nel 2022 il Diploma di II livello presso il conservatorio “A. Casella” di L’Aquila. Ha debuttato in ruoli come Lauretta in “Gianni Schicchi”, Zerlina in “Don Giovanni”, Micaela in “La tragédie de Carmen”, Berta in “Il barbiere di Siviglia” e Fanny in “La cambiale di matrimonio”.
Attualmente frequenta il Biennio di II livello in musica vocale da camera.

Lisa Brandolini

Solista dal 2012 al 2024 con vari enti e orchestre, ha vinto due III° premi al “Premio Placido Mandanici” e al concorso dell’Associazione Musicale Stanze Dell’Arte.
Ha partecipato a concerti significativi, tra cui l’78° anniversario dell’Ambasciata Vietnamita e il Concerto per il Settantennale della Corale Gransasso, eseguendo opere come il Gloria di Vivaldi e lo Stabat Mater di Pergolesi.
Come corista al Teatro Marrucino di Chieti dal 2021, ha contribuito a produzioni di opere liriche.
È anche docente di musica e insegnante privato dal 2012.

Luciano Siani

Nato a Roma nel 2000, attualmente è iscritto al Certificate of Advanced Studies presso il Conservatorio della Svizzera Italiana.
Ha conseguito i diplomi in Direzione d’orchestra al Conservatorio di Milano e al Conservatorio de L’Aquila, entrambi con lode. Ha anche frequentato un Corso di perfezionamento in Direzione d’orchestra all’Accademia Chigiana di Siena.
Nel 2024, ha ottenuto la Laurea Magistrale in Musicologia presso La Sapienza Università di Roma, con il massimo dei voti. Inoltre, ha conseguito un diploma di I livello in Clarinetto al Conservatorio di Roma, anch’esso con lode.

Milena Ignatova

 

Tonino Crisciotti

Ha iniziato a studiare canto con il tenore Larry Villalobos e ha proseguito al Conservatorio “Alfredo Casella”, diplomandosi nel 2023 con 110 e lode sotto la guida del soprano Antonella Cesari.
Attualmente si perfeziona con il baritono Nicola Ziccardi.
Ha debuttato in ruoli d’Opera come Masetto e Fiorello in vari teatri italiani e internazionali.
Parteciperà alla prima assoluta dell’opera John Fante e sarà protagonista in “Le Nozze di Figaro” nel 2025.
Ha anche eseguito brani in première e partecipato a eventi culturali, frequentando masterclass con artisti di fama internazionale.

Gabriele Boccio

Compositore elettroacustico e violoncellista, ha conseguito con lode il diploma accademico di II livello in Musica Elettronica e di I livello in Violoncello presso il Conservatorio di L’Aquila. Ha perfezionato le sue competenze in Live Electronics all’Accademia Chigiana di Siena e ha partecipato a seminari con esperti del settore. Nel 2017 ha realizzato una versione per violoncello e live electronics di “Solo” di K. Stockhausen. Finalista al Premio Nazionale delle Arti e membro della giuria alla Biennale Musica di Venezia nel 2022, le sue opere sono state eseguite in vari festival. Attualmente è dottorando in Ricerca Estetica Artistica Musicale.